Знакомьтесь, Кристина Пуршина — современная российская художница, чьё искусство соединяет живопись, тактильные эксперименты и глубокий философский поиск. В её работах переплетаются сон и реальность, природа и технологии, а материалы становятся частью художественного высказывания.
В 32-м выпуске нашей рубрики #нашистуденты Кристина рассказывает о своём пути в современное искусство, поиске собственного языка и том, как обучение помогло ей выйти за рамки привычного и осознать новые возможности для творчества.
– Как ты пришла в современное искусство?
В детстве я закончила ДХШ и училище по специальности «художник-оформитель», но затем связала свою жизнь с другой профессией. Примерно десять лет назад я снова начала рисовать: сначала была скетчером, затем иллюстратором, потом акварелистом-самоучкой. Всё это время мне хотелось чего-то большего — пробовать новые подходы, делать работы по-другому, но я не понимала, к чему именно стремлюсь.
Поэтому решила пройти классический путь: поступила в Строгановку на монументальную живопись и окончила её с отличием. Во время учёбы я осознала, что мне неинтересно просто копировать, писать красивые пейзажи или портреты, а в прикладное искусство меня тоже не тянет. В тот же период я начала активно посещать выставки, в том числе по современному искусству, и поняла, что хочу создавать работы, наполненные смыслом, что искусство — это не только визуальная форма, но и средство самовыражения, своего рода «язык», на котором я общаюсь с миром.
Так я определилась с направлением, в котором хочу развиваться как художник, и начала образование в сфере современного искусства. Прошла курс «Хочу в арт-среду», затем окончила школу MSCA по направлению «современное искусство».
– Что было самым сложным на старте пути и с какими сложностями пришлось столкнуться?
На старте самым сложным было непонимание, куда и как двигаться в современном искусстве, отсутствие информации и стратегий. Позже начали мешать различные стереотипы и страхи — страх ошибиться, страх критики.
– Какие представления о мире современного искусства подтвердились, а что оказалось совсем другим?
Первоначальные представления о современном искусстве были размытыми. Многое казалось непонятным, и сложно было перестроиться с чисто визуального восприятия на более глубокий анализ и рефлексию.
Казалось, что современное искусство — это что-то странное, что живописи в нём нет места. Однако со временем, через обучение, посещение выставок и участие в медиаторских экскурсиях, у меня развилась насмотренность, критическое мышление и способность анализировать произведения не только с эстетической точки зрения, но и с точки зрения смыслов и контекста.
– Расскажи про свое обучение в MSCA? Интересный ли был опыт и что самое ценное? Сложно ли было поступить?
Я училась в MSCA, это Московская школа современного искусства. Прежде чем пойти в эту школу я долго изучала школы совриска, их программы, консультировалась с Марией. И выбрала эту школу, которая отвечала моим запросам и целям. Опыт учебы в этой школе был максимально полезен, ещё во время учебы я начала свой путь в совриск. В учебной программе у нас постоянно происходили выставки, была возможность показать свои проекты на институциональных весомых в совриске площадках, получить обратную связь.
Также мы получили опыт кураторской работы и работы в арт-группах. Сделали качественные портфолио и cv, сайты. Получили представление об устройстве арт-бизнеса и понимание как в нём развиваться. Кроме того, и после учебы мы продолжаем взаимоотношения и взаимодействия со школой, школа поддерживает инициативы выпускников и всячески способствует дальнейшему развитию и продвижению на арт-рынке.
Чтобы поступить нужно было пройти несколько этапов: составить портфолио и мотивационное письмо, тут тоже мне помогла Мария на личном менторстве, далее пройти собеседование у директора школы.
– Расскажи про своё произведение/произведения (фотографии приложим). Очень хочется в них погрузиться!
Покажу вам эту работу — это мой выпускной дипломный проект. После окончания школы эта работа была также представлена на выставке «ВЫПУСК24» в Зарядье среди лучших выпускных работ 2024 года.
Живопись: масло на холсте, 150*200; 7 объектов: термопластик, ткань из медузомицета (чайный гриб), биопластик, материалы живого происхождения, латекс, пигмент, шелковая нить, размеры варьируются. 2024 г.
Проект «Прямосозерцательное сновидение в новолуние, в ночь с субботы на воскресение»
На выставке было две этикетки — отдельно для живописи и объектов.
1) Живопись. Кристина Пуршина. Холст, масло, 150 × 200 см, 2024
«Возьми с собой во сне кисть, и в сновидениях насытятся цветы.» Говард Лавкрафт «Ужас в музее»
В волшебном лесу, на границе между реальным и воображаемым, происходит нечто таинственное. Это лиминальное пространство, где стираются четкие грани между «городом» и нетронутой природой, миром человеческим и нечеловеческим, физическим и духовным, синтетическим и биологическим, сном и явью. Здесь возможно всё.
Однажды во сне, отправившись на пленэр в такой лес, я столкнулась с осьминогом-предсказателем, который предрек близящийся конец человеческой цивилизации. «Но конец чего-то одного может стать началом чего-то другого и ты сможешь продолжить жить, но для этого нужно найти новую форму», — так он мне сказал, и я отправилась разгадывать эту загадку. Спустя некоторое время, я нашла ответ и, обратившись к опыту предков, создала кукол. Которые стали сосудами для дальнейших метаморфоз к новой форме бытия.
Доказательством этого мистического опыта является сама художественная практика, результатом которой стал холст, запечатлевший видения, рожденные в лиминальном пространстве леса.
2) Объекты. Кристина Пуршина. Серия «CTRL+S» Пластик, материалы животного происхождения, ткань из медузомицета, пигмент, латекс, шелковая нить, биопластик. Размеры варьируются. 2024
«Видишь ли… это очень далеко. Моё тело слишком тяжёлое. Мне его не унести. Но это всё равно что сбросить старую оболочку. Тут нет ничего печального…» Антуан де Сент-Экзюпери «Маленький принц»
Часть объектов в этом проекте созданы из грибной кожи, как я называю этот материал. Это полотно из медузомицета, всем известного как чайный гриб. В данном проекте работа с грибом была пробной и экспериментальной, но я решила продолжить исследования и создать отдельный проект, над которым работаю сейчас.
Однако процесс, темпы и конечный результат зависят напрямую от гриба — каким он вырастет, за какое время, насколько прочной и пригодной окажется ткань. В данный момент я на этапе ферментации, выращивания и выделки гриба.
– Что для тебя важно в искусстве — в своем и в искусстве вообще, чтобы оно тебя цепляло и находило отклик?
Искренность и эмоциональная глубина, способность провоцировать размышления, эксперименты, новые техники и формы, необычные материалы, контекст и взаимодействие. Мне интересны работы, учитывающие культурный контекст. Конечно, важен баланс между формой и содержанием, личным и коллективным.
– Есть ли художники, искусство которых тебя восхищает и вдохновляет? Если да, то почему?
Меня восхищает и вдохновляет искусство многих художников разных эпох. Если говорить о современном искусстве, то это Юрий Альберт, Ирина Корина, Маяна Нассыбулова, арт-дуэт CrocodilPower, Луиза Буржуа, Ансельм Кифер, Вольфганг Тильманс, Пьер Юиг и другие.
– Расскажи, какие проекты успели произойти за это время? Полезна ли тебе была наша программа? Если да, то почему?
Перед тем как пойти на программу, я находилась в таком состоянии… Я уже не хотела работать так, как раньше, но ещё не понимала, как по-новому. Интуитивно чувствовала, что хочу в современное искусство, но не знала, что это такое. У меня было некоторое количество разрозненной информации, которая скорее вводила в ступор, чем помогала.
И тут случилась программа. Благодаря ей у меня появилось чёткое понимание, что такое современное искусство и чем оно отличается от того, что я делала раньше. Начало приходить осознание структуры и особенностей арт-рынка, институций. Начала выстраиваться стратегия развития.
За время программы я получила важную обратную связь по портфолио и благодаря этому сделала его более удачным — насколько это было возможно на тот момент. Создала концепцию проекта уже в рамках современного искусства и окончательно поняла, что хочу двигаться в этом направлении и продолжать обучение.
Кроме программы, я также брала менторские сессии у Марии. На них мы выстроили план моих действий, определили, в какую школу мне поступать, исходя из моих запросов и потребностей, и подготовили пакет документов для поступления и собеседования.
В целом, эта программа стала первым шагом на моём пути в современное искусство. Она дала основные знания и понимание сферы, а главное — вдохновение двигаться дальше.